去强调其心性中的某一方面，使人物成为某一符号的代言人。

　　在这样一个没有朝代背景的叙述中，每一个人都成为某一个象征，每个人都生活在自己的境界当中。

　　人物处理如此，场面和情节处理也是如此。开场的杀戮就充分说明了这一点，羽林卫和白衣艺人的格斗是一边倒的，白衣人扑向刀光剑影，那是因为他们将此当作其艺术剧情的一个部分，所以他们没有半点的反抗。

　　又比如最后厉帝的自杀，不能以综合人的视角来看待他，他对于他哥哥的问话，更是他自己的喃喃自语。此时他的心中只有他自己，别无外人，他自己已经被自己所击败，再没有活下去的意义。

　　在这样的人物单一指向中，意象成为解释人物心性的关键词，同时，它又与宫廷场景形成了很明显的反差。

　　人物欲望冲天，但都是单一的，平面的，而宫廷布景却充满着纵深性，色调更是一片内敛，着意刻画着宫廷的幽深。

　　这种反差，才是影片的悲剧性所在，到最后人们才发现，其实生活的世界跟自己的心性毫无干系，这是最大的悲剧。

　　如果单纯站在艺术的角度来看的话，《夜宴》不失为冯晓刚的一部力作，高手都力求自我突破与超越。一切源于欲望，一切毁于欲望，对于一个斗士来说，欲望是前进的原动力。

　　让人感到可惜的是，冯晓刚在追求艺术的同时，不得不兼顾电影本身的商业性，因此，《夜宴》也就成了商业性与艺术性的结合体，不仅要满足受众的艺术需求，还要符合市场运作规则，在市场竞争中求生存，在这个过程中难免有落俗套的地方，其实这也无可厚非。

　　毕竟电影的艺术性还是有保障的，服装精良，在符合时代特点基础上，皇后礼服，浴袍等都精美之极，无鸾学习的越舞的服饰非常配合音乐的需要，给人以清新和眼前一亮的感觉，为歌舞诠释了新的定义。

　　场景方面，宏大的宫殿，城堡，诗情画意般的林海，凄凉的草原、荒漠等，也延续了自从《卧虎藏龙》、《英雄》、《无极》等古装武侠大戏在场景方面的基本组成元素，虽有似曾相似的感觉，但制作还算精良，特别是无鸾的习舞场，不失为在这部大戏场景方面的最大亮点。

　　至于最终的票房，只能说王忠军也始料未及，明明和国产大片相爱相杀的观众，怎么会突然之间就对这种大制作失去了兴趣。

　　只是，现在冯晓刚要走了！

　　当初王菁花带了那么多艺人集体出走，王忠军都没觉得如何，明星有的是，大不了签约新人，重新培养，只要公司有资源，没有捧不红的艺人。

　　可现在冯晓刚要走，王忠军真的感到棘手了。

　　他现在能做的也就只有先封锁这个消息，等找到合适的人来顶替冯晓

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